私人博物馆崛起，每家都要“蒙娜丽莎”?

　　昨天，中外两家知名艺术机构联合发布　《2015年度全球艺术市场报告》，数据表明，2015年全球纯艺术类市场的交易额为160亿美元，同比2014年下滑11%。尽管略显“颓势”，但是全球艺术市场也出现了耐人寻味的现象:最令人瞠目结舌的拍卖纪录，不再缘于亿万富翁的投资冲动，而是涉及一套完善的经济战略。业内人士将这一现象归因于全球私人博物馆的崛起。大批私人博物馆正在全球搜罗藏品，将艺术投资变成一种“规模经济”。

　　全球每年新增逾700家博物馆

　　报告披露，美国艺术市场凭借在纽约实现的多场天价专拍，以38%的市场份额独占鳌头。而在太平洋的另一边，中国艺术市场走下此前坐了5年的头把交椅，以30%的市场份额退居第二。

　　有意思的是，不少有实力的买家都相继发展博物馆的产业链。近年来，每年全球新增超过700家博物馆。有学者计算，2000年至2014年间所造的博物馆数量要比整个19世纪和20世纪的建馆数总和还多。该行业使博物馆藏品供不应求，成为促使艺术市场蓬勃发展的关键因素之一。

　　无论是高更、莫迪里阿尼，还是梵高的杰作，都是博物馆档次和参观人次的保证。每一家博物馆都需要属于自己的“蒙娜丽莎”来证明自身价值。正因名师杰作被买家购藏旨在展览展示，不大可能在不久的将来重新出现在拍卖市场上，它们往往能够创造出爆炸式的天价。

　　全球18%艺术交易份额来自10位艺术家

　　报告显示，2015年超过30亿美元的成交额归功于10位艺术家创下的优异成绩。这意味着他们包揽了全球艺术市场上超过18%的份额。而这10位艺术家各自的成交价也一路水涨船高，最终十大拍卖纪录总额同比2014年高出了5亿美元。毕加索、莫迪里阿尼、贾科梅蒂、托姆布雷、芳塔纳和利希滕斯坦的拍品纪录都再创新高。张大千和齐白石则分列榜单第12名和第13名。

　　2015年全球艺术市场“最贵”的10位艺术家均为发起现代艺术及战后艺术革命的欧美男性艺术家。毕加索以6.5亿美元的总成交金额超越了2014年市场领军者沃霍尔，重新夺回全球最炙手可热艺术家的宝座。其中创下1.793亿美元的天价之作便是艺术家于1955年创作的油画作品　《阿尔及尔的女人》。从2000年起至今，毕加索作品溢价高达177%，其中近10年来上涨了95%。沃霍尔以5.23亿美元的总成交金额屈居亚军，2015年其最佳拍卖成绩来自《彩色的蒙娜丽莎》　创下的5610万美元。位列第三的是莫奈。2015年，这位艺术大师仅36件拍品就产生了3.38亿美元的总成交金额，其中12件成交价超过1000万美元，《睡莲》　更是一举拍出5400万美元。

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