沉浸式体验与电影帧数的关系

　　李安《比利·林恩的中场战事》正在热映中，因为120帧版本的影厅票不是那么好买，许多观众退而求其次购买了60帧或24帧的票，不乏看了低帧版本电影的观众，想要再一次观看120帧版本，至于看过120帧版本的观众，恐怕也就失去了看低帧版本的想法。

　　人们对于清晰度的追求一直没有停止脚步。从录像带到VCD，到DVD，到蓝光，再到4K，在小屏上影像的清晰度已经到达一个极致，再清楚的话已经意义不大。但在大银幕上，24帧长时间是主流，甚至电影艺术有了“24格的真理”这个说法。彼得·杰克逊的《霍比特人》采取48帧拍摄，已经让人刮目相看，这次李安直接将画面帧数提升到120帧，是技术上的一次大飞跃。

　　对于120帧，李安提出了“沉浸式”体验的说法。这一点在24帧的影片上也能感受到，当比利的脸部特写被镜头拉近、再拉近，观众已经可以体会到与以往影片不同的观感，恍惚间仿佛走进了人物的情境之内，观众与角色的情感建立了某种更直接的联系——这种体验，与人们第一次接触3D电影类似，观众心里多少会产生一些新奇感。

　　24帧可以满足一般的戏份表达，但在呈现战争场面时，有明显的不足。无论是全景镜头、近距离拍摄，24帧都没法给观众放松和投入的视线捕捉余地，有些镜头是模糊的，尤其是战斗突击情节，没法让人准确地看到细节。还有一个原因是，战争场面所拍摄到的背景都为单调的土黄色，这种颜色本身就需要极高的清晰度才能让观众看清楚，在没有更多色彩参与对比的情况下，观看难免有些吃力。

　　这样的吃力状况，在120帧上就不存在。首先120帧解决了3D画面带来的眩晕感，使得观众能够集中注意力，在哪怕高速移动的镜头中，去发现自己感兴趣的点。在影片重点刻画的那场伏击战中，120帧的画面彻底解决了24帧不完美的难题，使得观众真正体会到了什么叫“置身其中”。其次，120帧的画面，仿佛带有呼吸、拥有了生命，观众可以像与真人面对面一样，去看清楚人物面部的微细血管，感觉到人物情绪在银幕上的溢出，这其实已经近似于VR带来的感官冲击，这样的感官刺激，会让观众觉得，原来技术也可以帮助人们感受到什么叫“同呼吸，共命运”。

　　相对于120帧的稀少，60帧的影片多一些，看60帧也是不错的选择。但如同“一分钱一分货”一样，想获得更深入的“沉浸式体验”，就要选择最高的帧数版本。

　　120帧被认为是电影技术一次成功的“大跃进”，它太超前于市场，受拍摄以及影厅改造成本等因素影响，120帧成为主流的日子遥遥无期，它之于电影的意义在于，为电影介质的未来提供了一种可被复制的可能性。因为故事与技术之间拥有亲密的联系，所以李安的这次尝试是成功的，但这不意味着未来大多数电影都要拍120帧，只要故事好，24帧、60帧都不成问题。　　（韩浩月）