烂片的胜利逻辑

　　越来越多的视频网站在用户的电影筛选里，开始将“最热度”和“最好评度”分开。这在过去是不可想象的。以前，这两个概念一般是合二为一的，不存在影片票房很高，但名声却很糟糕的情况。

　　在经济下行压力巨大的这几年，电影产业却成了一个十分火爆的资本增长点，是个耐人寻味的事。但大量国产电影在线下受热捧，并没有挽回中国电影的形象，层出不穷的烂片一次次刷新了观众认知的下限，但观众却心甘情愿地去电影院掏腰包，哪怕电影票价格越来越高。

　　出现这样吊诡的现象，背后大概是因为，电影越来越成为一个大众文化、娱乐的选择，小而精的电影口味不再适应市场的需求，而以大多中国观众的口味，不用太多优秀的片子即可满足。但大量烂片的出现，还是严重伤害了国产电影影迷的心，除了几个知名导演、几部电影还给人一些慰藉以外，其他荧幕上的电影，单从其非主流的片名、夸张造作的表演、只有颜值没有演技的演员、浮夸不真诚的电影风格就可以看出来，它们是令人十分不满的烂片。

　　但需要思考的是，烂片这么烂，为何还能吸引到广大观众，让人们一边痛骂还一边“享受”呢？甚至口味严肃影迷，在劳累一天后回家，也会打开一部烂片，“享受”一下插科打诨的干觉。这实在令人费解。

　　在过去，我们常抱怨国产电影技术差，没有好莱坞大片的视觉快感，这两年国产电影在技术效果和烧钱能力上可谓突飞猛进，大成本、大制作、大场面的影片越来越多，从《无极》开始，到《封神传奇》，声光乐影愈发酷炫，但内容却愈发空洞无聊，就像一大坨粘稠的华丽辞藻的堆砌，看上去美不胜收，实际上乏味无比，在观众的火眼金睛的注视下，注定跌落成一堆碎屑。

　　借用滕威老师的说法，“其实烂片之所以烂，不光是拍摄水准的问题，用心砸钱的制作也有可能是烂片。烂片的特征是携带最保守最主流的价值观，而这种价值观永远是最有市场的，有市场就有利润。有利润就会不断吸引资本再投入。如此循环，自然市场上就没有独立思考有批判性的电影了”。

　　此言不虚电影和文学一样，想要获得好评，就应该是独立思考、用心创作的产物。而现在很多导演完全是为钱来拍摄，毫无艺术节操，只是追逐舆论关注的噱头话题，根本没有任何反思，更谈何批判精神。而上世纪的国产好电影，如《芙蓉镇》《牧马人》《巴山夜雨》《人生》《活着》等，即使是直面历史跌宕变迁，也带有微观的个人情感关怀，即使是叙述日常生活的细节问题，也会回应时代的宏大话题，能做到内涵与观赏性俱佳。这算是好电影的基本特征，而今天的烂片追捧的是能火的、能赚到钱的IP，大概是不会深度思考那些内容的。

　　当然，这背后是一个电影属性的转变，正如前文所述，电影的娱乐性色彩与日俱增，在上世纪电影扮演的启蒙性（那时候电影还算是文化稀缺品）色彩褪去后，电影的艺术性依然没有成为观众关注的主流，而是将其变成一个释放压力、放纵欲望的娱乐产品。或许称之为“娱乐至死”有些夸张，但电影文化事业基本上变成了电影文化产业，是个不争的事实，而寻找电影的独立性和批判性，则在更大程度上由独立电影导演完成，在这个过程中，电影观众群体也会加速分化。