翻拍剧成风凸显原创力不足

　　由国产电视剧《深夜食堂》引起的讨论，尤其是关于翻拍海外版权剧的讨论，没有因为该剧完结而停止。现在，相当一部分制作公司寄希望于翻拍海外剧，但国剧版《深夜食堂》暴露出的翻拍剧通病，应该引起重视。

　　翻拍海外版权剧的热潮有很多成因，总的来说，这是国内业已形成的翻拍、改编全版权作品思路的延续。过去两年，版权交易已发展到批量购买，内容生产赶不上资本的收购速度。同时，收购行为缺乏有效评估，大量内容并不适合以影视剧形式呈现。不过，在这种思维定式之下，资方和制作方很容易将“已有一定受众基础”直接等同于“改编后的影视剧必定大卖”，在制作链的其他环节则放水过度。

　　翻拍本来也是一种创造性的行为，作品主旨的再定义、情节走向的再叙事，尤其是风格的本土化，是翻拍和二度创作的空间。但是，目前国内批量翻拍日剧、韩剧则是粗放式地滥用资源。类似《深夜食堂》这样的翻拍，人物设定、服装乃至大段台词都照搬原版作品，实在谈不上“创作”。

　　翻拍剧不应该，实际上也不可能成为国内影视剧市场的主流。海外经典或热播剧成功的关键不仅在于其世界性，更在于其民族性，即首先要将故事置于特定的现实社会基础之上，再来谈作品的影响力。这种“民族性”，既包括各国不同的历史文化背景、社会普遍认知和审美取向等宏观层面的支撑，也包括表达习惯乃至关键道具等微观层面的丰满。甚至在表演、拍摄等方面，各国从业者所受的教育和训练，以及不同的市场形成以来得到的反馈和调整，都存在很大差别，比如，逆光、限知视角等是日剧的美学追求，也和日剧故事以及人物的气质融为一体，但放到中、韩基本上行不通。

　　今年以来，国产翻拍剧作在票房、收视和口碑上都很难说成功。结果并不偶然，根本原因还是原创力不足，资方和制作方没必要撞了南墙再回头。