宋 李公麟 《五马图卷》之一

　徐悲鸿《奔马图》

　　唐 韩干《牧马图》 　　

　　马，因为它的忠诚、勇猛以及力与美的完美结合，成为除花鸟、人物、山水外历代文人画家钟爱的题材。魏晋南北朝时期的史道硕、戴逵、陆探微等盛唐时期的曹霸、陈闳、韩干，宋代的李公麟，清代宫廷画家郎世宁、近现代的画马大家徐悲鸿莫属等，就以画马闻名于；。螭颈龙体，万骏腾骧，马在历史地平线上卓尔不凡的骏骨英风，使它在人们心中具备了“龙相”的审美意义。

　　今年是马年。人们在节日祝福或庆贺时最爱说的一个祝福语就是“龙马精神”。在十二生肖中，龙排行第五，马排第七，中间隔着蛇。是什么典故使它成为千百年来一直鞭策和鼓励炎黄子孙勇往直前、争取攀登高峰的座右铭？成为代表华夏民族的主体精神？

　　据《尚书》载：“伏羲王天下，龙马出河，遂则其文以画八卦，谓之河图。”龙马负图出于孟津黄河古渡。原来“龙马”并非实指龙和马这两种动物，而是古代传说中的一种马。伏羲在这里降服龙马，依其背负的图纹画出河图八卦，创立了最早的文字符号，结束了混沌蒙昧，开启了华夏文明，因此被奉为人文之祖，成为中华文明的最早源头。

　　在古人眼里，龙马等同于纯阳的“乾”。《易经》曰：“乾为马”，龙马象征着天，代表着健康、善良、远大、生生不息等等。因此，马在中国传统文化中占有非常重要的地位，从秦汉兵马俑、画像砖中的雄姿初现，到唐代昭陵六骏的横空出世，可以看出马对于人类的重要性及人类与马的那份情缘。而且马还因为它的忠诚、勇猛以及力与美的完美结合，成为除花鸟、人物、山水外历代文人画家钟爱的题材。魏晋南北朝时期的史道硕、戴逵、陆探微等就以画马闻名；盛唐时期的曹霸、陈闳、韩干，画马艺术更是达到了登峰造极的水平；宋代的李公麟笔下的骏马骨肉兼备、神理清华；清代则以西洋传教士、宫廷画家郎世宁画马最为著名；近现代的画马大家自是非徐悲鸿莫属。螭颈龙体，万骏腾骧，马在历史地平线上卓尔不凡的骏骨英风，使它在人们心中具备了“龙相”的审美意义。

　　唐代画马名家曹霸、韩干

　　唐代爱马养马的风气很盛。为了开疆拓土，巩固国防，唐代历来十分重视骑兵力量，并设太仆寺专管马的选种、牧放、调养、训练。至唐玄宗开元十三年已有马45万匹。马在沙场上不可缺少，同时也是皇家、世族使用和娱乐的工具，有驾车、打马球、乘马游春等多种用途。在这样的社会氛围中，自然产生了很多画马名家，最著名的有曹霸、韩干等。

　　曹霸，三国高贵公曹髦的后裔，曾任左武卫将军。擅人物肖像，尤精鞍马人物。名作有《木槽马》、《老骥》、《逸骑》等。杜甫曾作《丹青引》一诗，给予极高的评论，说他画马：“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。玉花却在御榻上，榻上庭前屹相同。”意思是说他把这匹骏马画活了。当时世人以拥有其画为时尚，以致“贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉”。他最著名的弟子，就是韩干。

　　韩干虽师从曹霸，但风格完全不同，杜甫在《丹青引》诗中说：“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。”后世评论认为“曹将军（曹霸）画马神过形，韩丞（韩干）画马形胜神”。

　　《牧马图》是韩干的名作之一。画中一牧马人骑白马，牵一匹黑骏，并辔而行。此图线条纤细遒劲，生动地表现了骏马的体态神情，准确、简炼，真实；牧马人衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。元汤垕《画鉴》说韩干“画马得骨肉停匀法……至于传染，色入兼素”。宋董卣《广川画跋》说；“世传韩干凡作马，必考时日，面方位，然后定形骨毛色。”这些记载从《牧马图》可得见其大概。

　　当时人们对马的品相有两种看法：一种是以骨骼清奇为良马，品相如铜筋铁骨；一种是以雄健壮美为良马。前者瘦些，后者肥些。杜甫偏爱骨感马，因此他批评韩干画马有肉无骨，未免损及雄姿，他说：“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”。实际上，韩干画的是御马，自然要肥壮一些。他现存的作品《照夜白图》画的就是唐玄宗最喜爱的马照夜白。他的老师曹霸也画过这匹马，可惜曹霸画的马在后来遗失。因此韩干画的马虽肥，但“肉中见骨”，其表现技法难度更高。

　　李公麟的《五马图》

　　宋代偃武修文，导致画马者甚少，画家中只有李公麟于人物、山水外，兼工画马，但史称其水平足以“颉颃曹、韩”。

　　李公麟，字伯时，号龙眠居士。庐江郡舒州(今安徽桐城)人。有“独步中国画坛”、“宋画第一”的美誉。关于他的绘画，奇闻逸事很多，传得最广的是他画马。有一次皇宫御苑来了一匹西域进贡的宝马，他来此画马，画成后，马却死了。人都说马是被公麟摄了精魄去了。难怪他的马画得出神入幻。东坡诗云：“龙眠胸中有千驷，不唯画肉兼画骨”。弄得后来管御马的官员见了公麟就紧张，生怕他又来画马，把马给画死了。

　　《五马图》是公麟的传世佳作。以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，各由一名奚官牵引。每匹马后有黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间等。五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。

　　最难能可贵的是，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”创造性的发展成为具有丰富表现力的画种--白描，《五马图》就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。

　　他所画的鞍马人物，往往只凭几条起伏而有韵律感的墨线来完成。他的这种画法，对后世产生了极大的影响。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。

　　徐悲鸿《奔马图》以马抒怀

　　然而，绘画史上如此美妙绝伦的白描人物、鞍马画，自李公麟之后就戛然而止了。元初的赵孟頫虽也称“自小便爱画马”，但其写形、写神的能力与李公麟相去甚远，而元代以后，随着山水画渐渐在诸画科中确立其主导地位，鞍马人物画无可奈何地衰落了，到了明代画马一科几乎无人问津，至清代才又兴起画马之风，名家有郎世宁、张穆、钱沣等。及至现代，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

　　徐悲鸿早期的马有一种“踯躅回顾，萧然寡俦”的文人淡然诗意；抗战爆发后，他创作的马成为正在觉醒的民族精神的象征；而建国后，他的马又变“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。但无论在哪个时期，徐悲鸿笔下的马都是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

　　从《奔马图》的题跋上看，此画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，因而他们倾尽全力发动长沙会战。长沙失陷后，当时正在马来西亚的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚，连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。在此幅画中，徐悲鸿用饱酣奔放的墨色勾勒马的头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。在这幅画里徐悲鸿以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。

　　龙马精神，是中国人崇尚的一种精神。在中国历史上，画马名家辈出，他们将马的种种形态精确地描绘出来，或形似，或神似，或形神兼备。无论身处哪个朝代，他们爱马画马，以马抒怀、以马寄情，以他们各自的理解画出“万马奔腾”的“龙马精神”，使画马这门艺术表现出真正的中国气派。