何家英在海南采风

　　《十九秋》（局部） 何家英

　　《山地》 何家英

　《街道办主任》 何家英　

　　2月16日至21日，“2014两岸笔会”在海南保亭举行。中国美协副主席、中国工笔画协会副会长何家英受邀赴琼共襄盛会。在此期间，他将自己在各时期创作的《秋冥》、《山地》、《十九秋》等纸本写意、绢本工笔、素描及手稿等79幅作品一同带到海南，在海南举办讲座，与艺术界进行坦诚的交流。画作自2月17日在海南省博物馆正式展出以来，吸引了海南岛内外络绎不绝的观展者慕名而来。

　　初见何家英，清瘦的他，眼里透出一股精气神，说起话来却很温柔，遣词造句中带着那么一缕诗情，不紧不慢。这让人联想到他的许多画作，《秋冥》也好，《十九秋》也罢，《红苹果》和《孤叶》更是如此，画中的女子表情平静，但那份说不清道不明的忧郁，最是引人入胜。

　　有人说，在何家英的画作中，女性是主要的题材之一，他将对女性的爱与倾慕转向了审美。但这些女性总是伤感和迷茫的，这是他一贯追求的情调。而他却说，实际上他才是孤独的，因为对女性的关注是远远的，仿佛只能用心去暗恋，“所以我总是觉得失落。”

　　艰苦岁月塑造朴素的审美

　　在旁人看来，作为当前中国工笔画中的领军人物，又获得国家“有突出贡献的中青年专家”称号，并被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”的何家英，失落似乎寻不到根源。

　　“其实，我经历了非常艰苦的年代，所以伤感是固有的。但这让我在审美上更加朴素，更容易被平常的事物打动。”何家英1957年生于天津。经历了文革十年和1974年的下乡插队后，20来岁的何家英就又远离家乡天津，于1980年后到葛洲坝、三峡等地体验生活……这样丰富的人生经验，为年轻的他积淀了深厚的艺术底蕴，也塑造了质朴的审美标准和对幸福的定义，“我曾在寒冬腊月里穿着一条短裤在地里干活，渴了就把地里沤出来的脏水捧一把喝。但在这种环境下，我仍然坚持画画，把画画当作人生最幸福的事。”

　　他坦言，经历了那段岁月的他是不幸的，因为文革时期，工笔画跟年画与工农兵高大全的形象几乎分不开，工笔画的品质就此被庸俗化、概念化，甚至一度陷入了发展低谷；然而，他又是幸运的，当时年轻的他正因为缺少老师的指点，拥有了更多的创作自由，得以慢慢地形成了自己的风格，去更好地展现一个时期的精神风貌。

　　“我不断提醒自己———你是一个人物画家，要塑造出这个时代活生生的人物。将来人们在历史上回过头来看这幅画时，就能看到这个时代的生命影像。这是你的使命，责无旁贷。”何家英说。

　　用笔墨倾诉对人与自然的关切

　　“今天学习工笔画的人渐渐多了，这跟上世纪80年代涌现出的一些新工笔画画家有很大的关系，人们从他们的努力中，看到了工笔画所存在的无限的潜能，也看到了它拥有的宽阔的绘画语言和对各种艺术元素的包容。”何家英举例，如今，工笔画可以容纳油画、版画的创作元素，也能融合东西方的艺术精华，既可以用线条来表达，也能抛开线条的束缚，去强调画面的色块、机理和意境。

　　其实，仅仅从何家英的画作中，我们就能体会到工笔画的海纳百川。他受晋唐古风的影响很大，又善于运用良好的素描、油画功底，还能大胆地融入西方元素和现代原料，如丙烯的使用，让画作色彩敏感而细腻，体现出强烈鲜明的个人色彩，也强调了画作的现代感。

　　“所谓的现代感表现在哪里？其实更在对人文的关注、人性的关怀和对自然的思考之中。”何家英曾在一篇随记中写道，激发他要画《酸葡萄》的，并不是那些少女如何多愁善感，而是葡萄架的那几条平行的白道，与一大片绿色葡萄叶子，所构成的美妙的形式感，给予他的一种寂静多情的情调。

　　何家英始终认为，真实地表达内心对自然和人的关注与理解，比起运笔用墨更为重要。然而没有笔墨去表达，又显得空泛不足。绘画，能将现实与想象融合出至美的效果。著名画家刘贵宾为此评价说，或许正是如此，何家英的画作才能将大气质朴的审美气度与精微缜密的手法相结合，塑造出丰满的人物造型、高雅的艺术意境，还有那份难得的书卷气。

　　不要让我阻碍你的成长

　　说是带着书卷气，何家英其实全然没有古时书生的迂腐。在他的多次展览中，人们都能看到被展出的草稿，看到他是如何一步一步地完成一幅佳作。这在当代画家的画展中，确是少有的。

　　“我不怕谁拍照，也不怕谁‘偷师’，只想通过这种方式告诉大家，一幅好的工笔画创作，不是拿着一张照片照着画，就能完成的。”何家英很诚恳，“创作是一个非常艰苦的过程，尤其是年轻的学生，当他们对创作还不是特别了解的时候，更应该不断地朝着心中最高的标准去不断努力。”

　　从展出的草稿中，我们发现，何家英的确是在不断变化构图，去设想各种可能，力求实现内心的那种完美。他告诉记者，将《山地》、《十九秋》等代表作的草稿一直保留着，甚至四处展出，是因为这两幅构思时间最长的画作，真正促使他从创作的不成熟时期走向了成熟。

　　“我教学的时候最担心的就是学生把我当成样式，渐渐变得不会独立思考。”与展出草稿一般慷慨，何家英教学时也从不保守，他的每一幅画作都能在学生面前直接创作，从不遮遮掩掩，“但他们从观察中学到的仅仅是方法，而无法提炼出那种心情，甚至会阻碍他们风格语言的形成，我不希望我的学生学的都是我的样式，那便只有何家英，没有艺术了。”

　　想开专属海南之美的画展

　　这并不是何家英第一次在海南举办展览，早在1995年，他便曾带着画作来到海南。“那时海南还没有特别适合开办展览的场馆，只能在一个酒店的多功能厅里展出。”何家英很遗憾，由于宣传不到位，许多普通民众还错过了那次观展机会。

　　令他欣慰的是，这次展览通过广泛宣传，树立了良好的印象和口碑，全国各地的美术爱好者纷至沓来，有的人在展厅一待就是一整天，细细揣摩、学习。而在海南的这段时间里，何家英也挤出时间，尽可能游历海南山水，走进黎村苗寨。

　　“两场讲座把我的时间切割得比较零碎，不能深入到更偏远的地方去。我怕现在还不抓住机会去挖掘、创作，以后可能再也没法画了。”他的语气中流露些许惋惜，“很多文化在飞快地流失，我不想画随处可见的旅游风光、漂亮脸蛋，而是渴望画出实实在在的生活。”

　　何家英告诉记者，他的作品在西班牙展出时，西班牙人最喜欢的是《山地》，而不是《秋冥》。“你会发现人们不仅仅是想看美的东西。他们更想看到的是《山地》这样震撼人心的作品。”何家英分析，“它很悲怆，又很真实，表现了我们中国人祖祖辈辈与恶劣自然环境抗争的命运主题。我们可以认为，画中农民的脊梁，就是撑起那个年代的中国的脊梁。”

　　“海南是一个有着丰富民族风情的美丽海岛，其中居住的少数民族也一样具有许多值得表达的东西。”何家英希望，将来能创作出一系列专门描绘海南的作品在海南展出，“这样人们看起来会更加亲切，这也将是我对海南的一点贡献。”