旅法著名画家吴孔奇在创作

　《松寿图》 （国画） 吴孔奇

　《听泉》 （国画） 吴孔奇　　

　　2014年，早春的海口将于3月14日迎来“文化中国、魅力海南”中外书画艺术交流展，前来参加这次画展的中外艺术家中，有一位风度翩翩、气质儒雅的老艺术家的身影，他就是著名旅法画家、法中艺术交流协会会长吴孔奇。画展前，记者有幸采访了这位传奇艺术家。

　　吴孔奇先生是当代国际艺坛卓有成就，在国内外艺坛享有盛誉的艺术家。他的绘画经历颇具传奇色彩：少年曾随花鸟名家江寒汀游学；青年时，一番颇具见地的谈话，让刘海粟大师赏识不已，遂认为弟子。他一人被两位中国近现代重量级的艺术大师所垂青，这在中国画坛上颇为罕见。这段佳话被他的诗文导师江辛眉教授戏言：穿江入海，浩然无涯。

　　松荷大师  师出名门

　　远山空濛，云淡若无，一曲清泉由远而近，近处山石嶙峋，一枝松枝横斜而出，两只山鸟静立冥思，神态怡然，下方是泉水湍急。画面青蓝水墨为主，唯有小鸟胸腹的黄褐与一小树红叶色彩呼应。这便是吴孔奇先生的花鸟画代表作———《听泉》。整个画面清丽淡雅，兼工带写，极富中国传统笔墨功夫，动静相生，意趣盎然。置身其中，可听泉音、观细流、赏山色、闻鸟鸣，一份恬静满足的气息漾满。让人想起王维的“空山不见人，但闻人语响……”，中国艺术的空山，是一座空灵廓落的世界，淡而悠长，空而海涵，似淡若浓，让人流连忘返。

　　吴孔奇先生，在当代国际艺坛颇有建树。初观他的国画，清贵之气袭人。用笔精妙细腻，设色清新淡雅，华美处古艳苍润，婉约处恬静清雅。他的作品以松荷见长，国际艺坛誉称“松荷大师”。 

　　松荷是中国画的传统题材，一直是中国人心目中坚贞与纯洁美好品质的象征。吴孔奇爱松之抗严寒、傲霜雪；爱荷之出污泥，性高洁；倾心尽力，刻画形质，壮其风神，达其性情。他笔下的松，铁骨铮铮，针挺钢筋，生机勃勃；他笔下的荷，出淤泥而不染，亭亭玉立，清新秀丽。

　　在吴氏独具一格的水墨丹青世界里，花鸟情态、苍鹰雄姿，松荷竹韵，山石泉流，尽收眼底，他在继承传统中又颇多创新，气势纵横又富于变化。写心状物，大气磅礴，意境深远，充分表达了他身居国外，不忘祖国，弘扬中国传统文化的高贵精神和不懈追求。吴先生一幅《长城》新作，万山叠翠，长城蜿蜒，表达了对祖国大好河山的热爱之情。

　　吴孔奇的绘画经历颇富传奇色彩：少年曾随花鸟名家江寒汀学画；青年时，一番颇具见地的谈话，竟让刘海粟大师赏识不已，遂认为弟子。当时他诗文上的导师江辛眉教授赠言：穿江入海，浩然无涯。

　　幼时的吴孔奇，出身苏州名门，祖父是1920年代上海大商业家陆俊卿。少年时，他对美的事物有着浓厚的兴趣，11岁就投身到海派花鸟画四大名旦之首———江寒汀的门下，“因我与江先生的二女儿是同窗，加上吸收力强，江先生常常为我作特别的传授，向我讲授宋、元、明、清的古画名作的绘画源流，讲这些画作的起笔收势，技法的来龙去脉，一目了然。”

　　在吴孔奇的心目中，江先生平日话语不多，喜抽烟，好思索，哪怕高朋满座，也可以不发一言，沉浸在自己的世界中冥思默想。他在一边细细观察，听江先生讲解后，还要细细揣摸习练，有时深夜画画直至天明，获益非浅。吴孔奇的画，继承了江氏唯美婉约的花鸟画风格，自有一番境界。

　　在江先生门下学画之际，吴孔奇常常喜欢做的功课是，跑上海美术馆、博物馆，观摩各种艺术展览，“当时年轻，记性好，看到美的作品，会很激动，反复看，留连忘返。美术馆跑熟了，跟门口的工作人员都熟悉了，连门票都免了。”

　　吴孔奇跟从江寒汀先生学艺四年半，只可惜这位名满沪上的海派画家，60岁便英年早逝，留下了花鸟画界的无尽遗憾，也带去了学生的绵绵思念。此后，吴孔奇孤身一人，在大上海的艺术世界里苦苦求索。

　　偶遇刘海粟  结下忘年交

　　光阴荏苒，1975年，又一次偶遇，让吴孔奇的艺术人生有了全新的翻转。“当时我到一位朋友的装裱店里，看到了刘海粟先生挂在墙上的两幅作品《荷花图》和《松鹰图》，大泼彩的效果，十分震撼，观后浮想连翩，不吐不快。”吴孔奇当即将他对刘先生画作的观感与敬慕之情修书一封，寄往当时还赋闲在家的刘海粟，“不想几日后，竟收到刘先生回函，请我去他家作客，进一步叙谈。”

　　人生就是这样，像大海的波浪，将人的命运一波波推向命运的峰谷，青年吴孔奇接到刘先生邀请，有一种受宠若惊的感觉，他将自己的画作带给刘先生看，刘老一眼就认出这是正宗的江氏风格，颇为赞赏，但随后也给年轻人指了一条明路：“毫无疑问，你是江门弟子，但是你的江老师，太会画，太有能耐，你记住，艺术上一定要有所创新。”刘老的一番告诫，瞬间点醒了梦中人，让苦苦探索的吴孔奇下决心另辟蹊径，二人结下了忘年交，吴刘之间的师生之谊，便是从1975年的那个微寒的初冬开始，一直延续了八年之久。

　　因为时代的原因，当时的刘海粟，门可罗鹊，但吴孔奇不管这些，他发现刘先生没有一张像样的画台，吃饭工作都挤在一张八仙桌上，便请家人为他寻了一面巨大的画板，差人骑着人力车送到了刘家府上，刘先生十分高兴，马上在八仙桌上架起画板激情作画，再往后，吴又将精通几国外语的父亲介绍给刘先生，为他处理海外信函文件，解决了与法国、意大利等欧洲国家往来通信的问题。

　　刘海粟对吴孔奇的教导，更多是思想观念上的引领与创新，他喜爱这个弟子，在吴孔奇三十岁之际，刘老师与师母携一双儿女前来道贺，并送画作《松树》一幅，寄望孔奇拥有青松一般高洁傲岸的品格。1986年，刘海粟访法寻访故友，作艺术交流，访问之前吴孔奇为刘先生作了大量铺垫工作，令访问圆满成功。

　　两位大师，一位是在他十一岁正值少年期的启蒙之师，为他打下了扎实的理论根基与绘画实践的功底，一位是在他艺术生涯正待转型之际，突然擦亮的智慧之光，为吴孔奇的艺术世界打开了另一扇窗，将他的艺术生涯带入求变创新的华美之境。

　　中法艺术  架设桥梁

　　此后，吴孔奇跟随着命运神奇的手继续前行，上世纪八十年代在刘先生的推荐下前往法国高等学府深造求学，将西洋画的绘画心得，不断加以试验、创新，在他的许多画作中，可以见到西洋画的影子，但其笔法、理念、意境却又是东方的表达。

　　传奇的艺术人生，中西合璧的艺术风格，中西方不同的艺术养分，令吴孔奇的中国画中有传统，也有创新，既融入了海派的唯美婉约，又有刘氏的雄健豪放。他的作品以中国传统文化为载体，却透出东方和西方、传统和现代的融合之美，并凭借这样的理念获得了成功。作品既具有流畅的传统线条，又能运用渗入西方绘画注重色彩的效果和印象派情趣。《姹紫嫣红》《梦境》《金秋》《霜彩》等作品风格，便是吴先生在法国进修绘画，融西方技法为我用的结晶。其艺术成就瞩目，多次在海内外举办个展，作品被国际著名的法国奥赛博物馆和凡尔赛皇宫收藏。

　　他的艺术探索经历虽传奇丰富，但始终没有脱离中国传统文化的主线。旅居法国巴黎的20年来，吴孔奇身体力行弘扬中华民族艺术，在艺术上采取以传统为本，取旁为用的立场。他守望着炎黄文化的精髓，发起倡建了法国中西艺术会，并担任会长。

　　1995年5月法国总统大选前夕，吴先生代表世界书画家协会，创作了大幅精品《青松图》，祝贺希拉克就任总统，并礼聘总统出任世协名誉会长，从此，华人艺术作品开启了爱丽舍宫大门，希拉克由此认识到东方艺术的神奇伟大，致使总统作出“中国书画世界第一”之评语，为中国民族艺术争得了崇高荣誉。此举影响巨大，吴孔奇被公认为中法两国艺术交流的功臣，翌年举办举世瞩目的金塔国际大展赛，他还荣获中国民族艺术金奖和世界名人艺术大典最高荣誉奖，作品入选法国艺术季节展。