7月12日晚，在第二届中国民族器乐民间乐种组合第四场展演上，五指山之声黎族竹木器乐乐团在表演。本报记者 宋国强 摄

　　黎族乐器传承人黄照安收藏的黎族乐器鼻箫和灼吧。

　　聚焦

　　近日，“第二届中国民族器乐民间乐种组合展演”在海口举办，我省五指山之声黎族竹木器乐乐团、昌化江家家乐团等队伍登台亮相，与来自全国的40多支队伍同台竞技，展现海南民族器乐民间乐种的精彩。

　　海南拥有着丰富的民间音乐资源，且具有独特的地域风情。这些年来，海南不少民乐人在不断进行尝试和探索，期待演奏出海南民乐的“最炫民族风”。

　　亮点 | 海南民乐发展在求变

　　7月12日上午，省歌舞剧院，昌化江家家乐团在为晚上的演出做最后彩排。

　　“敲牛皮凳鼓的老师再往前站一些”“试试音响，注意听声”……舞台上的双椰胡、椰灼、竹筒、牛皮凳鼓、鼻箫、调胡、扬琴、二胡、中阮等乐器各就各位，乐团团长钟文宇和14位团员都有些紧张。

　　这支来自昌江黎族自治县的乐团，成立于2005年，乐团成员年纪从20多岁到60多岁不等，多为业余爱好者。“能参加这样全国性的展演，机会非常难得。”钟文宇对记者说，他们参展的《蛊盘舞曲》和《黎家欢歌》两首曲目都是经过精心挑选的，“盅盘舞是我省一项省级非遗代表性项目，十分具有民族特色，是黎族喜宴乐曲，原曲传承至今。”

　　参演的民间器乐民间乐种组合，一般都选取最具代表性的传统曲目演奏，并对这些传统曲目进行一定的创新。

　　“我们在《黎园情》中加入了即兴的舞台表演，通过与现场情景互动，让观众在聆听民族器乐的同时可以欣赏到更活泼、更多样化的演奏。”五指山之声黎族竹木器乐乐团团长黄海林介绍说，这是为了给大家带来耳目一新的黎族音乐。

　　实际上，近年来，海南民间器乐民间乐种在以不同方式进行寻求突破。“保亭曾举办过一场音乐会，采用交响乐的形式，将近20种黎族竹木乐器同场演绎，这在音乐史上还属于首创，使竹木乐器将重新被认识。”有业内人士举例说，比如这几年儋州调声与流行乐的结合、海南话歌曲《石榴园》《久久不见》的出现等等，都是海南地方音乐发展的新亮点。

　　五指山文化馆竹木器乐培训班学员展示所学乐器。本报记者 武威 通讯员 王国军摄

　　美国专家细听黄照安吹奏黎族乐器口弓。（资料图片）

　　困境 | 演出市场、观众群等有限

　　但业内人士也指出，海南民乐发展面临着来自时代和自身的挑战，如何寻求内外突破是绕不开的课题。

　　“我们一直做民乐保护工作，但一些老民间艺人、非遗传承人年纪大了，传承工作很难保障。”五指山市文化馆馆长黄翠玲在接受记者采访时说，老民间艺人多以口口相传的形式传承，节奏多凭感觉，旋律多凭记忆，传承方式脆弱。

　　据介绍，黎族竹木乐器不少于40种，主要有独木鼓、叮咚、口弓、口拜、鼻箫、灼吧等，2008年，黎族竹木器乐被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。目前，五指山市省级黎族竹木器乐传承人只有1人。

　　同时，演出市场、传统乐器与现代编曲结合等现实，也在困扰着海南民乐人。

　　“民乐要生存首先要面对的问题就是市场，如果没有市场，没有人听，民族器乐只能放在博物馆里，当古董。”钟文宇认为，民乐发展离不开市场，要培育市场。

　　黄海林则坦言，由于制作简单，调式单调，黎族竹木乐器一般为单一演奏或做为辅助乐器，在演出中易被忽略。“竹木乐器调式单一，有的乐器音阶少、音域窄，像灼吧和鼻箫的音量比较小，进行编曲演奏或同台协奏很需要功夫。”

　　此外，在采访时，多位受访者表示，据他们所知目前海南民乐还没有建立起专门的数据库，很多音频、视频材料都很零散，不成系统，没有数字化，这不仅给文化传承造成了困难，同时也难以满足受众平时的网上搜索需求。

　　保亭老年大学学员进行黎族竹木乐器演奏。 本报记者 武威 特约记者 黄青文 摄　

　　突围 | 继承不守旧，创新不离根

　　海南民乐如何才能走上一条焕发新活力的曙光之路？怎么奏响海南民乐的“最炫民族风”？

　　“现在的年轻一代对黎族竹木器、民族乐曲似乎有一种距离感，不熟悉也不感兴趣。”黄翠玲认为，对民族器乐和民间乐种传承发展首先得有人、有下一代，这种青黄不接的局面对民乐传承发展并不利。

　　为此，五指山市推动竹木器乐进课堂，专门聘请传承人到中小学校授课；并通过定期举行培训班、成立传习所作为培训基地等形式，鼓励支持“非遗”传承人开展传习及创作活动，培育新生代力量。

　　省琼剧院有关负责人则从受众的角度提出，“任何一种艺术形式，要想传承、发展，都必须培养观众群体”。有了观众群体做基础，才有民族器乐和民间乐种传承发展的市场，从而有赖以生存发展的环境。

　　“说到底，民族器乐民间乐种要有人注意到、欣赏到，这才是硬道理，比如歌手谭维维与华阴老腔的合作，让更多人知道了‘华阴老腔’这样的艺术形式。”该有关负责人说，这虽然只是一个例子，但其背后有着相通的东西，即民族风和现代风、新颖形式和深刻文化内涵的碰撞融合。

　　这种碰撞融合的背后，是继承不守旧、创新不离根。

　　对于这个问题，此次到海口参加“第二届中国民族器乐民间乐种组合展演”的专家四川音乐学院民乐系主任梁云江进一步解释说，民族器乐、民间乐种发展，并不是通过单纯的继承和保护问题，而是通过保护、再发展，在不断融合的基础上，可以形成一种新的艺术和文化，海南在这方面可有更多的尝试和突破。

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