陈洪作品行草条幅

雏凤新声 业界翘楚

数年的刻苦用功，陈洪的书法艺术水准达到了很高水平。值得一提的是，他偶然得见“二王”，便痴迷于其中的王者气象，一发而不可收。“二王”书风堪称书法史经典，陈洪照着他们这面镜子，按照自己的审美情趣，精心塑造着自己的书风。

“二王”是书法发展到一个高峰时期的标志，也是学书法人期望达到的一种理想境界。历史发展到今天，人们对“二王”顶礼膜拜的虔诚心丝毫无减，“二王”魅力依然夺人。邂逅经典“二王”，对于陈洪可以说是“千年等一回”的期盼。他深入了解到王羲之的贡献，是在传统基础上的创新，他改变了锺、张之人的古体和质朴书风，创造了适应东晋时代审美观的流美透逸风格——今体，为行、草、真书成为独立书体而确定了坐标。

在经历了“初谓未及，中则过之；后乃通会，通会之际，人书俱老”（孙过庭语）的无数次嬗变之后，陈洪的主要精力便放在书法的创新上。人们说“二王”书风的精髓是他们的异于前人的创新精神，一点不为过。从王羲之完成行、草、真书独立机制，建立完整的“书体”体系，到王献之超迈脱俗的字体得到大众的认可，贯穿于他们书法实践中，都是创新的理念在起作用。“二王”从前人经典中吸取营养，独创面貌成为经典，这是学习书法最为难能可贵的，陈洪悟到此处，渐入佳境。

陈洪多次参加“国展”评选，经常和书法界实力派大家切磋技艺，使他深切了解到当代书法创作呈现多元的局面，更要求书家须有准确的艺术观和明亮的辨识能力。他经常和笔者谈起，在书法的研习当中，一方面要继承传统，立足于传统经典；另一方面也要有强烈的创新意识，即努力在传统基础上有所发展、有所创新，而不是泥古不化，要树立自己的鲜明风格。

陈洪参加文化活动。

风格容易立，但要做到不粗俗、不怪异，富有美感又要雅俗共赏却不是易事，需要到人民当中去，去体悟当代人民群众对于美好生活的向往和需求，才能真正体悟到新时代的审美气息，将真情实感恰当地运用于创作之中。

所以，在浸淫“二王”书风数年之后，陈洪意识到，在立足传统、注重创新的同时，必须考虑到书法作品新时代的现实“美”，要有“极大的勇气打进去，还要有极大的勇气打出来”（李可染语）。他循着艺术发展规律，也试图由原来“象牙塔”似的唯美风格，一变而为雅俗共赏的充满生活气息的博大雄壮的“大美”。

于是，在他的作品当中，我们惊喜地看到了宋元小品的悠长韵味和明清巨制的顾盼神态，这种达乎情性的风格与新时代的审美趣味相近，可以将书法艺术的抽象美像陈述句那样诠释出来，各种修辞娓娓道来，平静地将故事演绎得高潮迭起，如秀丽华章般引人入胜，更加令人喜闻乐见。陈洪探索的新创作方式，是将他对于书法创新的思考与继承传统的研习，高度完美结合的成功尝试。于是，我们在陈洪随性的挥洒中感觉到了他内心气势的庞大，小尺幅也有大气概，这需要胸怀的博大和素养的深厚。

陈洪给孩子们讲授书法。

在陈洪的大幅作品中，气势和苍劲逼人。一般来讲，大幅作品的魄力，体现的是作者内心世界的广博和大气，与书法家博大的修养息息相关。但就书法而言，自古以来的“古朴苍劲”一般要想表现得充分，就必须借用飞白，更有所谓“老辣”，却是要有飞白来承载，东汉蔡邕还发明了“飞白书”。而陈洪的作品里，你很难找到飞白，这当然不是他不用生宣的缘故，与他一起数次下乡写春联，有时候条件所限，大家都是不选择用纸的，笔者也未见过他的飞白。他将笔法和墨法精研于“古朴苍劲”和“老辣”，通过线条本身的质量来表现，表象的率真，貌似平直的线条，实际上是波浪起伏，绝非率意为之。

孙过庭《书谱》论书法：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”其意为：初书者求平，就是要合乎法度，仅仅求其平正，既达到了平正的境界，又要追求险绝；险绝也能做到了，那又要恢复到平正上来。最初以为工夫赶不上古人，到了中间的过程，或则过于平正，或则过于险绝，最后乃领会到把平正和险绝融为一体，能够变化自如。到这个时候，那年龄和书法都已老到了。为了进一步诠释书法创作的最高境界，他接着还说：“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”个中三昧，只有孜孜以求的勤奋者才能真正体会得到，但是只有勤奋是远远不够的，还要有极高的天赋，能够从日日临池的艰辛中悟出学书的微妙，也就是“通会”的境界，才能真正成为“通才”。现实中有很多作者缺乏“初学”，直奔“险绝”去了，陈洪坚守“正面示人”，因此显得难能可贵。

陈洪写过一件行草中堂，是黄庭坚的诗：“俗书只识兰亭面，欲换凡骨无金丹，谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”说的是只有对于生活深入了解和体悟，怀着真情实感，笔下才有生动气韵。当陈洪意识到书法创作要深刻领会历朝历代名作佳品的审美内涵，并必须与时代人民群众的审美需求结合时，他的作品便从形式和内容呈现出了新的变化，这是对优秀传统文化最好的学习和传承。

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