大胆创新的“陈华腔”

　　我国已故著名画家齐白石（1864-1957）说过：“学我者生，似我者死。”这句话放在文学、戏剧和书法等其它艺术领域，也同样行得通。陈华先生模仿韩文华得到认可，但并不停留在“小文华”的境界沾沾自喜。

　　“（解放后）观众反映说：小文华演出很卖力，但演什么人物都是一道汤，没有个性。”陈华写道，这宝贵意见促使他从此无论扮演什么角色，都把挖掘典型环境中典型人物的个性放在首位，时刻记住每个人的形象、风貌、举止和个性特征千差万别。

　　除了揣摩好人物个性，在唱腔的运用上，陈华也大胆创新，根据自身音域宽阔的特点，以腔带情，情景交融，自成一派。后来，观众将其唱腔特色誉为“陈华腔”（也称“陈华板”）。

　　琼剧理论家周庆辉认为：“尽管陈华多唱高亢的‘外线中板’，但他音域宽，腔调能高能低，高而厚，低而实，高低自如，听他唱戏就是一种美的享受。”

　　据陈华的同乡、省作家协会会员王锡钧分析，“陈华板”不是自然天生，而是他博采众长，在气口功夫上将传统的“下腹式”运气法与现代歌唱采用的“胸腹式”运气法融汇贯通，使之吐纳自如，唱戏犹似闲聊；他（陈华）的发声自有一套诀窍，以丹田作为底气支力点，充分发挥人体各个共鸣腔的功能和协调作用，在传统的“五音四呼”基础上吸收西洋科学发声法，注意声法的疏密，既保持了戏曲唱法的演唱风格，又汲取了歌唱方法的旋律特点，让声音富有弹性，悠扬动人；他的唱腔“字真”、“腔纯”、“板稳”、“韵浓”，行腔干净利落，让人百听不厌。

　　“陈华腔”在陈华的代表作《张文秀》、《红叶题诗》、《梁山伯与祝英台》、《彩楼招亲》和《狗衔金钗》中都有运用。

　　陈育明说：“陈华善于结合自己的声音特点，超越前人的唱法，譬如在《梁祝》中，他巧用高腔、中板等多种唱法，高低起伏，唱出了梁山伯的复杂心情。这样的唱法，最早源自郑长和（1892-1967），但在陈华那里有了发展。”

　　由于陈华的唱腔优美，因此长期受观众所喜爱，至今仍有不少戏迷在模仿。省琼剧票友协会里就有不少人在学他的腔调，每次进社区和到农村义演时，唱得最多的也是陈华的折子戏。

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