“张大千临摹过大量的王蒙作品，但用功最勤、临仿最为密集的时期应
属1940年代中后期。对王蒙的临仿，既是他反复演练以至通盘掌握的过程，也是挑战古人创造独立风格的历程。写生和生活中的真山很像，这张作品是他写生得来的。临古的画中，山头结构是青绿山水般用重色构线然后填色。”山右美术馆顾问、张大千纪念展策展人高峰说。
王蒙画风周密，构图且其牛毛披繁复细密。（“牛毛”是用于形容王蒙的桩笔繁密和细柔。牛毛敏是指细小的披麻披，是其从外祖父赵孟頫处演变而来。）原作线条细柔，随意繁复披写，先披写出山石的结构和凸凹明暗之后，又用小苔点根据结构的繁复缀点；树木则或勾或点、一树一法，然后着色渲染。这些技法特点的运用，使其山水画尽显苍逸浑朴之感。
张大千深谙王蒙风格的要领，《临王蒙夏山高隐图》在形、神、笔意上极为相似的同时，还结合其自身隐居成都的心境，以潇洒俏丽的笔法点破文人隐逸的静谧与随适。
师古不拟古
“张大千师古不拟古。”李永翘认为，在继承古代画家泼墨画法的基础上，将水墨意笔与工笔重彩融于一体后，张大千开始自成一派，揉入西欧绘画的色光关系，发展出泼墨泼彩技法，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
本次纪念展中，《雨后新月》的泼彩荷花图吸引众多观展者驻足欣赏。雨后天晴，新荷盛开，色泽瑰丽，嫩黄的三两花蕊位于画作边角，辅之以两朵傲然挺立的花朵，河中水草自然生长，随风摇曳。整幅画作意向清逸，气氛浪漫迷离，生动传神地展现荷花娉娉婷婷的高贵优雅品性。
（编辑：王艺珊）
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