画家林先动在山中写生。
年少的时候，拼命地想去大城市，想去看一看更大的世界，以为山外面才最精彩。然而现在却有越来越多的人开始回归自然，在自然中寻找栖息地，找寻内心深处的心灵家园。
对许多生活在钢筋混凝土中的都市人来说，回归自然俨然已经成为一种新的生活方式。对画家而言，自然是他们的缪斯女神，带给他们无尽的灵感。
在他们写生创作背后，都与自然有哪些有趣的故事呢？
“实践派”画家
把画室搬进自然之中
近日，海南省美协的40余名画家自驾到五指山市水满乡、毛道乡写生，浩浩荡荡的车队，有辆小货车在一队商务车中显得格外特别，车主正是海南画家曾周。
户外写生时，画家一般随身携带基本画材与画架、可折叠的小板凳，最多再有把遮阳伞。一到写生目的地，曾周的小货车便显示出了优势：货车厢子里装满了写生所需用品，甚至装有厨具，随时可以开火做饭，活生生将画室搬进了自然。
“画家画画哪能不下乡呢，只有自然才是我们的老师，带给我们无尽的创作灵感。”曾周坦言，自己不仅要下乡，还要专找人迹罕至的偏僻之地进行写生创作，去感受原汁原味的大自然。感受自然是美好的，但这种体验过程并不像想象中那么浪漫，尤其是在海南山区热带雨林中，蚊虫肆虐，为此，山上的老百姓特地开发了可以随身携带的蚊香盒，以应付蚊子的“攻击”。
“像文昌福厚村的蚊子就只咬陌生人，不咬熟人，被咬过一轮就好了。”除了写生带来的绘画作品，采风还给了曾周许多与自然打交道的经验，他说起来一套套的。他认为，这样的一辆小货车是写生创作的刚需，他就是要把画室搬进自然中，随时随地随心所欲地绘画创作。在所有人坚持不住暴晒的时候，曾周从车上拿下遮阳伞，撑起一片阴凉，无论是突如其来的暴雨，还是大太阳，都阻止不了他画画。
“浪漫派”画家
将自然“搬”进记忆中
如果看过印象派画家的写生作品，你一定很难找到相应的实景，比起真实地记录描摹，他们更多地是为了表达一种情绪。画家林先动就是这样，比起带着画夹去自然中画速写，他更享受游历自然的过程，尽情享受身处自然之中的每一分钟。他愿意徜徉于大自然的美景之中，感受阳光照射进森林中的光影变幻。
林先动曾在五指山工作过十多年，对那的一草一木都饱含深情。“我喜欢不加人工痕迹的自然，虽然现在自然中也有建筑，但我创作时，会把这片去掉，把之前看到的那片田野放到这里。”林先动指着远处的五指山，描绘着自己心中的山水田园美景。
“我向往大自然，想做个隐士，这是我无法达成的梦想。”这种不可能的梦想，常常被他隐藏在画纸背后，让读者读出一丝空灵的禅味。林先动几乎走遍了海南的山山水水，可最打动他的，还是海南的大海。
他出生于临高，从小就看到海，看了半辈子，却怎样都看不够，每次看海都能看出不一样的体会。有时是听海，听海的声音，听海浪由远及近拍岸而至；有时是在海边看日出、日落，观察不同光线下海的颜色；有时则会看海上的云彩，在海水氤氲中，每一片云都与往常不同。
画家曾周在小货车旁写生。
“学院派”画家
融入血液的自然精神
从十几岁学画画到现在，已过耳顺之年的王家儒，仍然活跃在写生队伍中。有人笑称他是画家写生队伍中资历最老的。王家儒有一颗年轻的心，正是这颗童心，使得他的风景画风格突出，带有明显的个人色彩。
去大自然中采风，他会随身携带两件物品，一个是速写本，另一个是专门用来拍照的ipad，为了搜集创作素材。“你看这个树枝多么好看。”他望着一串长在一起的枝条，拿起速写本，站在热带雨林中，便开始画画。“一定要是奇数，在一起才好看，分开了，变成偶数，就没现在那么有味道了。”
他喜欢讲述自然的故事，在他看来，大自然有无数的故事、无数的秘密等待你去挖掘。对王家儒来说，他看的既是山水，又不是山水，就像《论语》所言，“仁者乐山，智者乐水”，中国知识分子总是在其作品中，赋予自然山水某种品格，使其具有某种人文精神。在三亚，王家儒看着大小洞天的大树，他首先看到的是树上斑驳的伤痕，想到它是怎样与雷鸣雨电搏斗。那不止是自然的痕迹，还是大树的勋章与荣耀。
“这是新疆的胡杨，当时在新疆写生釆风时就被其坚韧不拔的气质所折服。矿野中其伟岸的身躯淋浴着残阳，相当悲壮。我深受感动，回来后就迫不及待地创作出来。”在他的画作中，你能感受到自然不仅仅是自然，那是他的朋友，是他的知己，抑或是他自己，画出隐匿在内心深处的另一个自己。
人与自然究竟应该是种什么关系？也许，王家儒用作品给出了最好的回答，只有理解与尊重，才能学会如何与自然相处，才能从自然中找到人类真正心灵家园。
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