新编历史琼剧《海瑞》。 海南日报记者 宋国强 摄

地方戏不可丢失乡土性

采访中，季国平对海南省近年来的琼剧佳作以及梅花奖得主如数家珍。“过去的十余年间，海南琼剧作为地方剧种，通过出人出戏，已经走出了海南岛，在全国产生了积极影响。这离不开海南省琼剧基金会、海南省各琼剧院团和琼剧人的奉献与努力。十余年间，多部佳作、三朵‘梅花’，这对于一个地方剧种来说是很了不起的。”季国平说。

琼剧是海南本土艺术的结晶和代表。这些年来，以海南省琼剧院领衔的省内琼剧院团以戏带人，培养人才，推动海南琼剧事业发展结出累累硕果。“戏重要、角儿也重要，在培养专业人才方面，一部佳作可以带出一批优秀的戏曲人才，同时他们又会在更大的舞台上扩大地方戏的影响。”在季国平看来，培养琼剧人才不仅仅是针对舞台上的人才，还有舞台下的“人才”——热爱戏曲文化的观众群体。观众是戏曲艺术发展的重要基础。

中国经济社会快速发展，乡土文化不能丢失。要树立文化自信，让优秀传统文化回归当代，以更多创新方式融入现代生活，让戏曲艺术在年轻群体中产生积极回响。对于地方戏曲，年轻观众群体的培养对戏曲的长远发展有着重要意义。

“地方戏的一大优势就是拥有广泛的群众基础。为什么大家爱看？就是因为它的地域性、乡土性、民间性。这些年，传统戏曲发展也在追求现代化、时尚化，但在追求各类创新的同时，切忌以牺牲地方戏的乡土性、民间性为代价。”季国平说，同样的，戏剧剧本的创作需要的是深入浅出、雅俗共赏，再高深、抽象的理念都要用接地气的语言和形象呈现出来。

“落尽铅华，回归质朴，正如曹禺先生在剧本《王昭君》中描写王昭君的美那样，‘淡淡妆，天然样，就是这样一个汉家姑娘。’人生如此，创作亦如此。”季国平说。

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