周庆辉是海南省首部琼剧史专著《琼剧志》的主要撰稿人。“苏老师在海南非常留意年轻琼剧人才的培养,重视琼剧音乐基础理论的建设,把握琼剧的发展和走向。我目前的这点程度,得益于苏老师带我入门。”周庆辉说,
从1958年开始,苏炎娣就经常面向全岛剧团办过多种培训班,当年琼剧界的许多年青人都受过她的点拨。
1959年1月,广东琼剧团、海口市琼剧团和文昌县联合剧团整编,成立了广东琼剧院。几个月后,嘉积中学高中毕业生张拔山考入琼剧院,他一边工作,一边跟随苏炎娣学习戏曲音乐。在苏炎娣教过的众多学生中,只有张拔山一人是学习琼剧作曲的,为此,他得经常在晚上到苏老师家,单独接受培训,所用教材全部都是中央音乐学院的教科书。苏炎娣的付出没有白费,张拔山后来逐渐成长为琼剧界的顶梁柱,1979年,被调到海南琼剧学校补苏炎娣之缺,培养了不少新人。如今的张拔山虽已年近古稀,但依然活跃在琼剧界,在琼剧编曲方面贡献才情。
周庆辉说,由于音乐在戏剧中从属于唱腔,出于伴奏地位,因此真正从事音乐工作的专业人士,一般看不上戏剧音乐,然而苏炎娣在中央音乐学院读书时,老师们希望一批学生建立起中国戏曲音乐的理论体系(当时我国有300多个戏剧品种),她甚至主动报名下乡,跟过河北梆子戏班,并喜欢上这一地方剧种高亢、激扬的风格;她本人性情也很豪放,有男子气概,平时还爱抽烟喝酒。
“苏炎娣老师初到海南时,虽然还不懂琼剧,但她看了很多戏,而且勤于记谱,渐渐地发现占据一部琼剧70%板腔的中板变化极多,便提出了正线中板(平和)、内线中板(忧伤)、外线中板(高亢)和反线中板(低沉)的划分方法,这些说法一直沿用至今。”周庆辉告诉记者。
对待学生亲如子女
苏炎娣在给琼剧记谱时发现,如果按照前苏联的音乐理论去记谱,就要增加很多“升降号”,非常不利于辨认,因为琼剧唱腔音乐音域较宽,苏炎娣改用简谱来记下琼剧曲谱,则避免出现过多的“升降号”,极大方便了认谱、弹奏和演唱。
据周庆辉介绍,1964年至1965年间,苏炎娣组织了一个工作组,专门调查和搜集散失在民间的琼剧板腔,先是油印了一本《琼剧唱腔介绍》,此后又主持编写了《琼剧过场音乐》、《琼剧唢呐曲牌》和《琼剧锣鼓谱》等资料,这些琼剧资料虽然未经正式出版,却是海南琼剧界的珍宝。记者近日在“孔夫子旧书网”发现,一本封面有苏炎娣名字的手抄本《琼剧音乐介绍》,卖家竟然叫价600元,该书的价值由此可见一斑。
苏炎娣在研究琼剧过程中还发现了这一剧种最大的不足———没有集中的核心唱腔,以致于主要人物无法抒发内心的情感,在舞台上显得零敲碎打。以在海南民间流传多年的《红叶题诗》为例,在没有经过田汉润色和拍成电影之前,整部戏词声多而声情少,即叙事的成分多,但抒情的唱腔少。这样的戏剧很难引起观众的情感共鸣。
苏炎娣一直想弥补琼剧抒情不足的缺憾,她曾将豫剧《社长的女儿》改编成适合抒情性演唱的琼剧,甚至发动海南的琼剧创作和编剧工作者,多写抒情的唱腔。在她的倡议和指导下,久而久之,琼剧逐渐走向声情并茂的风格。
1959年初广东琼剧院成立时,琼剧名旦李桂琴随海口市琼剧团并入琼剧院,被苏炎娣收为弟子,就住在苏炎娣家。
(编辑:谢军辉)