保亭老年大学学员进行黎族竹木乐器演奏。 本报记者 武威 特约记者 黄青文 摄　

　　突围 | 继承不守旧，创新不离根

　　海南民乐如何才能走上一条焕发新活力的曙光之路？怎么奏响海南民乐的“最炫民族风”？

　　“现在的年轻一代对黎族竹木器、民族乐曲似乎有一种距离感，不熟悉也不感兴趣。”黄翠玲认为，对民族器乐和民间乐种传承发展首先得有人、有下一代，这种青黄不接的局面对民乐传承发展并不利。

　　为此，五指山市推动竹木器乐进课堂，专门聘请传承人到中小学校授课；并通过定期举行培训班、成立传习所作为培训基地等形式，鼓励支持“非遗”传承人开展传习及创作活动，培育新生代力量。

　　省琼剧院有关负责人则从受众的角度提出，“任何一种艺术形式，要想传承、发展，都必须培养观众群体”。有了观众群体做基础，才有民族器乐和民间乐种传承发展的市场，从而有赖以生存发展的环境。

　　“说到底，民族器乐民间乐种要有人注意到、欣赏到，这才是硬道理，比如歌手谭维维与华阴老腔的合作，让更多人知道了‘华阴老腔’这样的艺术形式。”该有关负责人说，这虽然只是一个例子，但其背后有着相通的东西，即民族风和现代风、新颖形式和深刻文化内涵的碰撞融合。

　　这种碰撞融合的背后，是继承不守旧、创新不离根。

　　对于这个问题，此次到海口参加“第二届中国民族器乐民间乐种组合展演”的专家四川音乐学院民乐系主任梁云江进一步解释说，民族器乐、民间乐种发展，并不是通过单纯的继承和保护问题，而是通过保护、再发展，在不断融合的基础上，可以形成一种新的艺术和文化，海南在这方面可有更多的尝试和突破。

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