孙国森油画作品《丰收在望》

　　树立风格，走自己的绘画之路

　　2011年，屯昌县计划建设油画一条街。听到消息的孙国森，将办学工作交由儿子打理，从海口回到屯昌，开设了当地的第一间画室。

　　因为起步晚，他对时间分外珍惜，铆足了劲要把逝去的时光追回来。家人至今清楚地记得，画室刚开张时，孙国森总把自己关在里面待上一整天，除了早晚送去餐食的片刻，几乎见不到人。让家人最为担心的是，孙国森年龄不小还高强度作画，身体能否吃得消。

　　当时，待在画室的孙国森几乎一整天都对着画板和颜料，因为他内心有一个困惑久久不能消除。他苦恼要确立何种艺术风格，是中国传统的水墨画？还是学习时间最长的水彩画？

　　孙国森思索了很久。偶然间，一句“人无我有，人有我优”启发了他，为何拘泥于现有艺术形式？何不开创一种全新风格？他决定将水彩画、中国画、油画结合，利用三者优势进行创作。

　　孙国森的创作以油画为主打，常采用薄涂法铺设背景，并借助水彩画通透的光线画法，达到镜子般的光滑平整效果。他又借鉴中国画散点透视的构图，将远景的群山百川浓缩在一幅画中，甚至还引入中国画的留白，产生意境悠远之感。整幅画作有水彩画的透明和中国画的情调，又有油画的风度。

　　“师古而不泥古，学古做到变古，在吸收了西方传统绘画技法的同时，又注入中国国画中意境之感，具有自己独特的艺术特色。”中国美术家协会主席刘大为如此评价孙国森的艺术风格。

　　一分耕耘一分收获。笔耕不辍的孙国森多次参加美展并获奖，其代表作《山河秀色富水长存》被刻成壁画嵌在八达岭新长城，《五指山万泉河》被北京人民大会堂收藏。

　　不作画的时间，孙国森便趁着身体还硬朗，到国内外旅游。“别人忙着和旅游景点合影，我忙着逛博物馆。”孙国森笑着回忆，他去欧洲旅游时，总是先做好路线图，到达目的地后直奔博物馆看绘画作品，或者到美术学院参观画展。家人笑他不解风情，他却乐在其中，“多看画，看好画，我的审美才能提高啊。”孙国森总是如此回答家人。

　　在他看来，从未上过专业院校不是阻碍，职业绘画起步晚也不算难题，只要心怀热爱，敢于坚持，人生无限可能。

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